◆公共文化空间的创新与再造，是一个从物态到非物态的升级过程。其关键在于有内容，有生命力，有与人的可连接性、可阅读性、可参与性，有鲜明的识别度，可持续发展。
◆只考虑成本、空间占用和施工技术，不一定能创造出一方人们想游览并珍重的空间。大型酒店、博物馆、购物中心或住宅区的高效建设，不一定会吸引人或创造地方特色。
◆以“人”为中心的设计，本质上是将设计的“消费性”转向了设计的“参与性”，这是当下设计发展的重要趋势，也是设计效能的放大——由单一创造社会价值和市场价值，转向由系统性设计去解决社会的复杂问题。
“城市”承载着与现代人息息相关的经济业态、生活方式、文化面貌，以及对未来人类生存的多元想象。公共文化空间的创新再造，正为越来越多的城市所重视，也给越来越多城市中的人带来获得感。
这是一个从物理空间到有意味之场所的营造过程。在中国目前的社会发展进程中，尤其需要这样一种文化的“场域”，集合人们生活方式、行为习惯并且融合文化经济等要素于一体，这样的场域构建应该成为公共文化空间创新再造的目标。
■公共文化空间的营造，是将一般意义的物理空间上升为有意味的“场所”的过程。而真正有效的可持续的公共文化空间，需要可持续发展的软体的注入
今天值得讨论的公共文化空间，包含物理空间和场域空间两层含义，即英文中的space（译成“空间”）和place（译成“场所”）两词所分别表达的意思。厘清这两个词，关系到我们理解什么样的公共文化空间才是大众真正需要的。
“空间”（space）更多是作为一个物理性存在的描述，无论是建筑内部的、户外的或是虚拟时空中的，它可以是空的，没有内容的，而以空间作为依托衍生出来的“场所”（place）则是有内容的；“空间”可以没有身份识别，“场所”有其明确的身份识别性；“空间”更多强调其物理存在，缺少生命力，“场所”则更多地围绕“人”的行为展开，具有强烈的人的行为带来的生命力，是活跃的，可以被珍惜的；“空间”可以被复制和蔓延，但“场所”具有强烈的识别度和独立性。由此可见，公共文化空间的营造，是从space到place，将一个一般意义的物理空间上升为一个有意味的“场所”的过程。其关键在于有内容，有生命力，有与人的可连接性、可阅读性、可参与性，有鲜明的识别度，可持续发展。
不同尺度的物理空间在营造有意味的场所过程中，运用的方法和目标各不相同。大尺度包括区域的整体改造，新区规划与建设、美丽乡村建设、特色小镇建设等；中尺度包括废弃的工业空间改造、广场再造、街道改造；小尺度则包括社区活动室、商业综合体的某个空间、甚至某件公共艺术装置。这些不同尺度的物理空间，都有一个共同的目标，即形成集建筑的物理性基础功能、文化功能、社会功能于一体的整体性策划与设计，其中还会包含超越空间物理功能的系统性设计的改造。换言之，这样的改造会从物态延伸到非物态。向非物态的延伸符合“公共文化”的特质，因为公共文化空间的营造，具有很强的社会属性，而这样的社会属性建立在“文化”为主要内容的基础上，其软体性、系统性、传播性等特质会更加明显。这样的延伸又会与社会性设计、服务设计等产生交集。
公共文化空间的创新与再造，是一个从物态到非物态的改造过程。因此它涉及到的，不仅仅是通常设计门类所能涵盖的内容，也不光是单一门类的设计所能实现的。传统意义上物态的设计，解决硬体的问题，而真正有效的可持续的公共文化空间，需要可持续发展的软体的注入。
■创意产业向创意经济的转型，为公共文化空间的设计提供了多元综合的思路，其中被赋予的功能和产业内容出现了诸多创新融合的可能
“空间”升级为“场所”，应将其置于社会运营的大环境下，包括周边物理环境、文化环境、业态环境等。其中，产业环境是决定一个文化空间可以持续运营的重要因素，因此在公共文化空间打造的过程中，需要将文化空间与地方产业发展进行有机集合。产业可以为地方改造提供动力和可持续运转的条件，同时，地方改造所形成的内容可以成为产业的依托和基础，实现双赢。
以英国伦敦Kingscross地区的改造为例。整个项目的目的是将以kingscross火车站为中心的地块进行地方升级，以解决该地区治安混乱、业态陈旧、就业率下降、当地居民无法安居、文化形象模糊等问题。值得一提的是，它将软体的构思作为导出硬体设计的前驱动力，而不是将地方打造锁定在建筑、规划等硬件的改造上。首先，设计方在认真听取商业和居民所想后，开发了一种文化、教育、零售、住宅和办公混合经济的总体规划；再者，启用开放合作的创作，有一个灵活的总体规划，能够应对政策、经济、社会和文化趋势，并且将空间视为一个进行着的实验；同时，设计方重视该地方的历史和文脉的沿革，设计改造的细节中，充分利用已经存在的历史。整个项目最终导出的目的结果，看似是一个新的地方改造，事实上是重新塑造了一个地方的业态，从而形成一个地方新的产业结构，促进就业，提高地方产业的产出率，也通过合理业态机构的构建，形成一个地方的可持续发展。
文化空间的再造在这个项目中扮演的不仅是锦上添花的表面样式，而是成为此地业态重构的核心和引擎。将原来的旧仓库、旧厂房进行设计再利用，通过中央圣马丁设计学院的搬迁入驻，带来文化创新产业的原创动力，继而又在其周边规划艺术空间、展示空间、画廊、创意产品商业空间等，形成伦敦新的文化产业集聚地。
公共文化空间的打造与业态结合，有一个不容忽视的产业环境——文创产业的大环境。在此过程中，如何将这一公共文化空间与产业环境充分融合，也是为空间赋能的重要手段。当下，创意产业正经历向创意经济的转变过程。“创意经济”的外延远超过“创意产业”的范围，由内而外的分析，除了与创意直接相关的工作内容外，它包括更为广泛的传统职业领域，例如常规制造业、一般商业、零售和批发业、金融咨询业等等。通过对于创意经济的全面理解和运用，可以解决很多单一面对“创意产业”时产生的困惑，将更为广泛的业态方式结合已有的经济体形成宽基础、高品质、广创意、新标高的“创意经济”结构。这样的转型，为公共文化空间的定性和内容设计提供了多元综合的思路，文化空间中赋予的功能和产业内容出现了诸多创新融合的可能，同时也与社会性设计和服务设计产生关系。
■如今公共空间的设计，与社会性设计或者服务设计必然联系在一起。一个成功的公共文化空间，需要嵌入人们日常生活中去
近年，关于“设计”内涵与外延的讨论与思考，逐渐指向一种新的方向——设计已不再是造物的工作，它由以“造物”的方式解决社会问题的方法，拓展到以创造“系统”或创造“软件”来回应社会复杂问题。因此，这种“设计”的本质概念的演变，伴随着公共空间本身的公共性和社会性，决定了如今公共空间的设计与社会性设计或者服务设计必然联系在一起。
一个成功的公共文化空间，需要嵌入人们日常生活中去，而不是简单地做形式美的锦上添花。最近常见艺术家和设计师介入本土菜场的改造，具体到优化买菜环境、升级买菜与当地饮食文化的对接，方便当地居民买菜的模式。例如上海的永年菜场和蒙西菜场。此外还有老旧小区的户外活动空间的改造，将老旧小区的公共活动空间与公共晾晒、城市农场等概念相结合；社区活动空间进一步升级，将几近废弃的公共厕所改造成社区文化活动中心，综合了养老医疗保健的功能和亲子活动功能等等。这些改造不仅使原有百姓居住生活的基本功能更加合理，还可以赋予公共空间新的文化功能和社会功能，这样的结合使得很多的公共空间变得可持续发展。
另一个案例是北京的地瓜社区，尝试打造一个地下乌托邦。地瓜社区